Eine faszinierende Begegnung traditioneller algerischer Musik und europäischer Musik der Renaissance und des Frühbarock.

Algerien reicht vom Mittelmeer bis tief in die Sahara mit großen Gebirgen, wie dem Atlasgebirge: Bezaubernde Wüstenlandschaften prägen dieses Land, so gibt es die schwarze, die rote und die goldene Wüste mit faszinierenden Felsformationen oder riesigen Dünen. Wie in Europa verschiedene Musikstile entstanden sind, so gibt es auch in dem großen Land Algerien sehr unterschiedliche Musiktraditionen: z.B. die algerische Volksmusik Rai aus Westalgerien, die Chaabi Musik, die während der französischen Kolonisation auf den Straßen Algiers entstanden ist, die Musik der Berber aus dem Süden, von den Tuareg geprägt, oder auch als Hinterlassenschaft der spanischen Mauren die arabisch-andalusische Nouba.

Zusammen mit Lotfi Saidi und seinem Ensemble lässt l’arte del mondo traditionelle algerische Werke aus den verschiedenen Traditionen Algeriens auf Tänze und Sätze aus der europäischen Renaissance und Frühbarock treffen. Durch Arrangements, Improvisationen und Überleitungen von Massimiliano Toni, Cembalist von l’arte del mondo, entstehen großartige Verbindungen zwischen diesen beiden Welten.

Ein faszinierender Konzertabend!

Vorstellungsdauer ca. 50 Minuten

Empfohlen für Publikum ab 5 Jahren

Vorstellungsdauer ca. 50 Minuten

Empfohlen für Publikum ab 5 Jahren

l’arte del mondo spielt Giovanni Battista Pergolesis unvergessliches Opernintermezzo. Der alte Uberto hat größte Mühe mit seiner Serpina, die er einst als arme Kreatur in sein Haus aufgenommen hat. Sie spielt ihm übel mit und denkt sich mit dem Diener Vespone eine Intrige aus, die ihre Prophezeiung schließlich wahr machen wird: Uberto wird sie heiraten und die Serva (Magd) zur Padrona (Herrin) machen. Als Open-Air Konzert wird die Facade des Schloss Morsbroichs zum Bühnenbild, der Treppenaufgang zum Schloss zur Opernbühne.

Werke von Leonardo Vinci, Giovanni Battista Bononcini, Georg Friedrich Händel

Leben und Tod. Freude und Trauer. Hoffnung und Verzweiflung. Große Gefühle stachelten große Komponist*innen schon immer zu großer Musik an. Wir haben für Sie einige der seelenvollsten Werke ausgewählt: ein Konzertabend, der zum Innehalten und Reflektieren einlädt. Natürlich mit großer Besetzung. Mit der schottischen Mezzosopranistin Catriona Morison, dem vielseitigen Orchester l’arte del mondo, dem Kammerchor der HfMT Köln und der Sprecherin Maria Hartmann. Der Altenberger Dom bietet ein würdiges Ambiente für diesen ganz besonderen Abend.

Aufnahme vom 6. Februar 2022 aus dem Funkhaus Wallrafplatz Köln

Mitwirkende

Lindor: Benjamin Bruns Tenor // Ismene: Suzanne Jerosme, Sopran // Naide: Anna Christin Sayn, Sopran // Bellamis: Camilo Delgado Díaz, Tenor // 

l’arte del mondo // Werner Ehrhardt  Leitung

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Im Anschluss Ausschnitte aus:

»Scherz, List und Rache«

Singspiel in vier Akten von Philipp Christoph Kayser

Text von Johann Wolfgang von Goethe

Mitwirkende

Scapine: Annika Boos, Sopran // Scapin: Cornel Frey, Tenor // Doktor: Florian Götz, Bariton // 

l’arte del mondo // Werner Ehrhardt Leitung

Aufnahme vom 28. November 2019 aus dem Bayer Erholungshaus Leverkusen

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Ihrer Serie von Wiederentdeckungen haben l’arte del mondo und Werner Ehrhardt das Singspiel »Lindor und Ismene« von Joseph Aloys Schmittbaur hinzugefügt, 1776 komponiert und in Köln uraufgeführt. Schmittbaur zählt zu den Musikern, die den Weg vom Barock zur Klassik ebneten und schon in die Romantik vorausblickten. »Lindor und Ismene« ist eine Mischung aus Zaubermärchen und Pastorale, bei der Lindor vermeintlich seine Geliebte bei einer Jagd tötete. Im Anschluss Ausschnitte aus Christoph Philipp Kaysers Vertonung von Goethes turbulentem Dreipersonenstück »Scherz, List und Rache«.

Johan Helmich Roman
Suite aus Drottningholmsmusiken

Georg Friedrich Händel
Concerto à due cori F-Dur HMV 333

Händel/Massimiliano Toni
Perpetuum Passacaglia

Sandro Roy
Concertino op. 1

Joseph Martin Kraus
Sinfonie Es-Dur VB 144

Händel/Massimiliano Toni
»Lascia ch’io pianga« aus der Oper Rinaldo

Maurice Ravel/Sandro Roy
Tzigane

Vielleicht nicht »Tout le monde«, wie es im Französischen heißt, also die ganze Welt, aber doch fast ganz Leverkusen ist auf den Beinen, um das Projekt »Ein Weihnachtsoratorium für alle« zu verwirklichen. Mehr als 150 Musiker*innen, Professionelle wie Musikliebhaber*innen kommen zusammen, um unter der Leitung des bekannten Tenors Benjamin Bruns und mit Unterstützung eines exzellenten Solisten-Ensembles das berühmteste Vokalwerk des Barocks, Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium Teil 1-3 zu feiern, gemeinsam zu singen und zu musizieren. Bei dieser Aufführung wartet auf das Publikum eine Besonderheit: es ist dazu eingeladen, einige Choräle mitzusingen.

An vielen Orten ist dieses Format bereits erprobt und schafft ein unvergessliches Musikerlebnis. Nun heißt es auch in Leverkusen mit Bachs Anfangsworten: »Jauchzet, frohlocket« und dies gilt – für alle!

Evaristo Felice Dall’Abaco (1675 – 1742)

Concerto No 1 in d-moll

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) / Massimiliano Toni (1965)

Perpetuum Passacaglia

Giovanni P. A. Mealli (1624 – 1687) / Massimiliano Toni

La Cesta

Sandro Roy (1994)

Concertino Nr. 1

 – PAUSE – 

Tomaso Albinoni (1671 -1751)

Sinfonia G-Dur

Georg Friedrich Händel / Massimiliano Toni

Lascia ch’io pianga

Maurice Ravel (1875 – 1937) / Sandro Roy

Tzigane

Evaristo Felice Dall’Abaco (1675 – 1742)

Concerto No 1 in d-moll

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) / Massimiliano Toni (1965)

Perpetuum Passacaglia

Giovanni P. A. Mealli (1624 – 1687) / Massimiliano Toni

La Cesta

Sandro Roy (1994)

Concertino Nr. 1

 – PAUSE – 

Tomaso Albinoni (1671 -1751)

Sinfonia G-Dur

Georg Friedrich Händel / Massimiliano Toni

Lascia ch’io pianga

Maurice Ravel (1875 – 1937) / Sandro Roy

Tzigane

Konzept: Werner Ehrhardt, Yair Dalal und Clemens Birnbaum

Festivaleröffnungsrede: Konrad Paul Liessmann

Das Eröffnungskonzert des »Festival Imago Dei« behandelt Grundfragen des menschlichen Zusammenseins. Die Erzählung von »Israel in Egypt« beruht zwar kaum auf historischen Fakten, aber sie wirft allgemeingültige Fragen auf: Was bedeuten Freiheit und Frieden für das Individuum? Wie ist ein Miteinander unter Wahrung der persönlichen Eigenständigkeit möglich?

Packend und aufregend, aber auch fröhlich und spielerisch wird christlich barocke Ausdrucksvielfalt mit ebenso kunstvoller Musik aus dem Judentum und dem Islam kombiniert. Die Struktur der Handlung bleibt dabei im Wesentlichen erhalten. Chor und Orchester musizieren punktgenau die Partitur von Händel. Dazwischen erklingen verschiedene Stücke aus dem Nahen Osten, Sufi-Musik oder auch ein Raga. Und so manche vielleicht grausam wirkende Bibelstelle wird durch die eingefügten Passagen gleichsam abgefedert oder kommentiert. Im Laufe des Konzertes verbinden sich die musikalischen Welten immer mehr.

Der irakisch-jüdische Musiker Yair Dalal spielt mit seiner Gruppe Al Ol (dt.: Wüstenwind) seit mehr als 30 Jahren mit Musiker:innen aus Israel und benachbarten Ländern, egal welche Herkunft oder Religion sie haben mögen. Werner Ehrhardt ist einer der bedeutendsten Musiker der europäischen Originalklangbewegung. Er gründete 1985 das Orchester Concerto Köln. Seit 2004 dirigiert er das von ihm gegründete Orchester l‘arte del mondo.

»Gott, sei mir gnädig!« – Mit den Worten des 51. Psalms fleht ein Mensch in tiefer Angst angesichts des nahenden Todes um Gnade. Für diesen Moment, in dem Endlichkeit und Erneuerung aufeinandertreffen, fanden viele Komponisten Ausdrucksformen, die insbesondere zur Passionszeit zur Aufführung gebracht wurden. Ein herausragendes Werk darunter ist das neunstimmige »Miserere« des Komponisten Gregorio Allegri, das seit seiner Entstehung im Jahr 1637 über zwei Jahrhunderte lang in jeder Karwoche in der Sixtinischen Kapelle erklang. 

Als Auftakt ihres diesjährigen Passionskonzertes wählt die Kartäuserkantorei Köln unter der Leitung von Paul Krämer dieses imposante Werk und lässt es, inspiriert von der venezianischen Mehrchörigkeit, an verschiedenen Stellen im Raum erklingen. 

Ebenso beeindruckend ist das »Crucifixus« von Antonio Lotti, das als eigenständige Motette häufig aufgeführt wird. Die weniger bekannte vollständige Version »Credo in F« für Chor und Streicher ist ein wahres Meisterwerk, das oft in der Interpretation übersehen wird. 

Die Motetten der Renaissance und des Barock finden ihren Höhepunkt in den Werken Johann Sebastian Bachs, der mit der Motette »Komm, Jesu, komm« eine doppelchörige und kontrapunktische Komposition erschuf, die in ihrer virtuosen Anlage Maßstäbe setzte. 

Ein Zeitgenosse Bachs, der lange in dessen Schatten stand, ist Jan Dismas Zelenka. Heute wird er für seinen einzigartigen expressiven Stil und seine virtuos moderne Kompositionstechnik als ebenbürtig mit dem großen Meister gesehen. Sein beeindruckendes »Miserere« in c-Moll rundet das Programm ab.

Ergänzt wird das Programm durch Instrumentalmusik, gespielt vom renommierten Originalklangensemble l'arte del mondo.

»Gott, sei mir gnädig!« – Mit diesen ersten Worten des 51. Psalms fleht ein Mensch in tiefer Angst angesichts des Todes um Gnade. Der Moment, in dem Endlichkeit und Erneuerung einander begegnen, wurde in der Musikgeschichte vielfach vertont und insbesondere zur Passionszeit zur Aufführung gebracht. Von besonderem Rang dabei ist das neunstimmige »Miserere« des Komponisten Gregorio Allegri, das seit seiner Komposition 1637 über 230 Jahre lang in jeder Karwoche in der Sixtinischen Kapelle erklang. 

Die Kartäuserkantorei Köln unter der Leitung von Paul Krämer wählt dieses gewaltige Werk als Auftakt ihres diesjährigen Passionskonzertes und lässt es in der Praxis venezianischer Mehrchörigkeit an verschiedenen Stellen im Raum erklingen. 

Ähnlich eindrucksvoll ist das »Crucifixus« von Antonio Lotti, das als eigenständige Motette häufig interpretiert wird, dessen vollständige Fassung »Credo in F« für Chor und Streicher allerdings weitgehend unbekannt ist. 

Die Motettenkompositionen der Renaissance und des Barock finden in Johann Sebastian Bachs Motetten ihren Höhepunkt. Die Motette »Komm, Jesu, komm« setzt in ihrer doppelchörigen virtuosen Anlage und der meisterhaften Kontrapunktik bis dahin unerreichte Maßstäbe. 

Ein Zeitgenosse Bachs, der lange Zeit eine untergeordnete Rolle spielte, war Jan Dismas Zelenka. Heute wird er aufgrund seiner ganz eigenen expressiven Klangsprache und seiner virtuosen hochmodernen Kompositionstechnik als ebenbürtig mit dem großen Meister gesehen. Sein beeindruckendes »Miserere« in c-Moll komplettiert das Programm.

Ergänzt wird das Programm durch Instrumentalmusik, gespielt vom renommierten Originalklangensemble l'arte del mondo.

Konzept: Werner Ehrhardt, Yair Dalal und Clemens Birnbaum

Gespräch mit Werner Ehrhardt, Yair Dalal und Tobias Grabher.

Das Konzert behandelt Grundfragen des menschlichen Zusammenseins. Die Erzählung von »Israel in Egypt« beruht zwar kaum auf historischen Fakten, aber sie wirft allgemeingültige Fragen auf: Was bedeuten Freiheit und Frieden für das Individuum? Wie ist ein Miteinander unter Wahrung der persönlichen Eigenständigkeit möglich?

Packend und aufregend, aber auch fröhlich und spielerisch wird christlich barocke Ausdrucksvielfalt mit ebenso kunstvoller Musik aus dem Judentum und dem Islam kombiniert. Die Struktur der Handlung bleibt dabei im Wesentlichen erhalten. Chor und Orchester musizieren punktgenau die Partitur von Händel. Dazwischen erklingen verschiedene Stücke aus dem Nahen Osten, Sufi-Musik oder auch ein Raga. Und so manche vielleicht grausam wirkende Bibelstelle wird durch die eingefügten Passagen gleichsam abgefedert oder kommentiert. Im Laufe des Konzertes verbinden sich die musikalischen Welten immer mehr.

Der irakisch-jüdische Musiker Yair Dalal spielt mit seiner Gruppe Al Ol (dt.: Wüstenwind) seit mehr als 30 Jahren mit Musiker:innen aus Israel und benachbarten Ländern, egal welche Herkunft oder Religion sie haben mögen. Werner Ehrhardt ist einer der bedeutendsten Musiker der europäischen Originalklangbewegung. Er gründete 1985 das Orchester Concerto Köln. Seit 2004 dirigiert er das von ihm gegründete Orchester l‘arte del mondo.

Gustav Mahler Die zwei blauen // Gustav Mahler Ging heut übers Feld // Gustav Mahler Ich bin der Welt // Ismail Hakki Aciyaydi bana // Franz Schubert Gretchen am Spinnrad // Sadettin Kaynak Bahar bitti // Mehmet C. Yeşilçay Saki Nameh // Anonym Yemenimde hare var

Franz Schubert Ständchen // Franz Schubert Erlkönig // Mehmet C. Yeşilçay Der Duft // Aleko Bacanos Gel ey denizin // Mehmet C. Yeşilçay Züheyla Name // Mehmet C. Yeşilçay Das Wunder der Flucht // Anonym Hopdiri, 8 Instrumentalstücke

Tschaikowskis Meisterwerk »Schwanensee« tritt in Dialog und verschmilzt mit dem jahrtausendealten Odissi Dance, der sicher schönsten Form indischen Tempeltanzes. Klassisches Ballett, Schwerkraft auflösend, trifft auf geerdete Bewegungen voller Anmut und fesselndem Ausdruck. Tableauartig fließen Szenen und Gefühlswelten aus dem »Schwanensee« und dem »Mahabharata«, dem größten und bekanntesten Epos der indischen heiligen Schriften, in den Tanzabend ein.

Die Welt der Gefühle begegnet unserem innersten Sein. Im Mittelpunkt steht der Schwan, nicht nur als Symbol für Schönheit, Grazie und Eleganz, sondern auch als zentrales Wesen der indischen Mythologie. Der Schwan gilt als Symbol für die Seele, das innerste Selbst und den Atem, der in der Lehre des Yoga den Ausgleich zwischen den Gefühlen schafft.

Auf sinnlich-spektakuläre Weise treffen indische und europäische Traditionen musikalisch, bildlich und erzählerisch aufeinander. Während in der Märchenwelt Tschaikowskis die Menschen sich vollkommen in romantischen Gefühlen verlieren, steht der Schwan in der indischen Tradition für den Ausgleich der Seele, des Atems.

Der Schwan gilt nicht nur im Westen als Symbol für Schönheit, Grazie und Eleganz: Er ist ein zentrales Wesen der indischen Mythologie und steht dort für das innerste Selbst. 

In dem interkulturellen Projekt von l’arte del mondo, orchestra in residence von Bayer Kultur, verschmilzt Tschaikowskis Meisterwerk »Schwanensee« mit dem Jahrtausende alten Odissi-Tanz: Klassisches, die Schwerkraft überwindendes Ballett trifft auf die geerdeten Bewegungen des rituellen indischen Tempeltanzes. Auf spektakuläre Weise kommen indische und europäische Traditionen zusammen – musikalisch, bildlich, tänzerisch und erzählerisch. 

Erfreuen Sie sich an Virtuosität, Anmut und fesselndem Ausdruck!

Der Schwan gilt nicht nur im Westen als Symbol für Schönheit, Grazie und Eleganz: Er ist ein zentrales Wesen der indischen Mythologie und steht dort für das innerste Selbst. 

In dem interkulturellen Projekt von l’arte del mondo, orchestra in residence von Bayer Kultur, verschmilzt Tschaikowskis Meisterwerk »Schwanensee« mit dem Jahrtausende alten Odissi-Tanz: Klassisches, die Schwerkraft überwindendes Ballett trifft auf die geerdeten Bewegungen des rituellen indischen Tempeltanzes. Auf spektakuläre Weise kommen indische und europäische Traditionen zusammen – musikalisch, bildlich, tänzerisch und erzählerisch. 

Erfreuen Sie sich an Virtuosität, Anmut und fesselndem Ausdruck!